jueves, 17 de junio de 2010

David Lean




Fue director de las siguientes películas:

Los siete magníficos del espacio (director artístico, efectos visuales) (1980)
1997... Rescate en Nueva York (efectos visuales) (1981)
Piraña II (director) (1981)
La galaxia del terror (diseño de producción) (1981)
The Terminator (director, guión) (1984)
Rambo: Acorralado parte II (guión) (1985)
Aliens, el regreso (Aliens) (director, guión) (1986)
El secreto del abismo (The Abyss) (director, guión) (1989)
Terminator 2: el juicio final (director, guión, productor) (1991)
True Lies (director, guión, montaje, productor) (1994)
Días extraños (Strange days) (guión, montaje, productor) (1995)
Titanic (director, guión, montaje, productor) (1997)
La Musa (actor) (1999)
High Heels and Low Lifes (actor) (2000)
Solaris (productor) (2002)
Entourage (actor, Serie TV) (2006)
Avatar (director, guión, productor) (2009)
Battle Angel (director, guión) (2011)

Peter Jacson



Jackson ha llegado a ser famoso por dirigir la trilogía de El Señor de los Anillos, una detrás de otra durante cuatro años, con El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo ganó 4 Óscar de 13 nominaciones, El Señor de los Anillos: las dos torres recibió 2 de 6 nominaciones a los premios Óscar, y fue en la última película de la trilogía cuando Jackson consiguió el premio por mejor película, como mejor director y uno más como guionista. En total el film conseguiría ganar los 11 premios a los que estaba nominado entre ellos el de mejor película igualando así a Ben-Hur de William Wyler y Titanic de James Cameron.

Su película King Kong, de 2005, fue un remake del clásico de 1933 King Kong, cumpliendo así su sueño de la infancia. En 2009 estrenó The Lovely Bones, basada en una novela de Alice Sebold, donde cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su ejecutor desde el cielo, debatiéndose entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere.

A finales de 2007 se hizo público su acuerdo con las compañías Metro-Goldwyn-Mayer y New Line Cinema para llevar la producción ejecutiva de dos películas basadas en la novela El hobbit, que se empezarían a rodar lo antes posible, y cuyo estreno se planea para finales de 2012 y 2013 respectivamente.

Ridley Scott


Sir Ridley Scott (n. 30 de noviembre de 1937) es un director de cine británico. Es hermano del también director de cine Tony Scott.

Ha sido nominado en tres ocasiones a los premios Óscar a la mejor dirección. En enero de 2003 fue nombrado caballero por la reina Isabel II.

Sus primeros filmes (especialmente Los duelistas, Alien, y Blade Runner) proporcionan al espectador una experiencia completa donde las escenas son recordadas no solamente por los actores que intervienen o por momentos específicos del guión, sino por el ambiente recreado en ellas.

Algunas de sus películas son consideradas como auténticas obras de culto, especialmente "Blade Runner" y "Alien, el octavo pasajero".

Stanley Kubrick


Stanley Kubrick (Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1928 – Harpenden, Hertfordshire, Reino Unido, 7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cine, guionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Durante toda su carrera se destacó tanto por su precisión técnica, la gran estilización de sus cintas como su marcado simbolismo.[1]
Sólo realizó trece películas en toda su carrera, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Odisea del espacio, La naranja mecánica, El resplandor, Full Metal Jacket y Espartaco.

Martin Scorsese


Martin Marcantonio Luciano Scorsese (n. Flushing, Queens, Nueva York; 17 de noviembre de 1942) es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, ganador de un Óscar, dos Globos de Oro y dos premios BAFTA, así como de otro del Directors Guild of America.

Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Es también conocido por su afición a la música, mundo al que ha dedicado alguna de sus películas (No Direction Home sobre Bob Dylan y Shine a Light, sobre los Rolling Stones). Scorsese es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación.

Tras múltiples nominaciones a lo largo de su carrera, ganó finalmente el Óscar al mejor director por su película The Departed (Los infiltrados), la cual también ganó el Óscar de mejor película en la 79ª edición de los Premios de la Academia celebrados en 2007. El Óscar se lo entregaron Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, que son buenos amigos suyos. A su vez, el 17 de enero del año 2010 se le otorgó el galardón honorífico "Cecil B. DeMille" en los premios Globos de Oro por su "sobresaliente contribución al campo del entretenimiento."

Steven Spielberg


Spielberg ha producido Poltergeist, Transformers, Transformers: Revenge of the Fallen, Los Picapiedra, Casper, Men in Black, Impacto profundo,Jurassic Park y La Máscara del Zorro, entre otras.

También durante la década de los noventa produjo dibujos animados como Las aventuras de los Tiny Toons, Fenomenoide, Pinky y Cerebro y Animaniacs (la caricatura más vista en Norteamérica en los noventa).


Spielber y otros productores tenían la misma idea de llevar a los Transformers al cine, como el antiguo ejecutivo de estudio Lorenzo DiBonaventura, así como el jefe de operaciones de Hasbro, Brian Goldner, entre otros. Cuando todo estuvo dicho y hecho, la fuerza creativa detrás de la cinta conformó una especie de equipo de ensueño de la producción hollywoodense,Para cumplir con esa meta y al mismo tiempo dejar satisfechos a los aficionados de estos robots, Spielberg y su equipo decidieron buscar un director con la suficiente habilidad y experiencia para asumir el desafío de combinar una historia fantástica, efectos especiales y mucha acción.

10 ERRORES DE LA PELÍCULA CREPÚSCULO

BLOOPERS DE LA PELÍCULA DE HANNAH MONTANA

Bloopers y Errores de Películas

Sin duda no hay directores perfectos, tanto hace 50 años como hoy en día los errores de producción en las películas son siempre visibles para los más detallistas; ni George Lucas, ni Coppola se salvan de éstos.

Todos tienen sus errores y sus desgracias en sus tan famosas películas para que podamos reir y criticar a gusto!

El error más evidente es el de “Rescatando al soldado Ryan” sino, véanlo!




lunes, 14 de junio de 2010

LISTA DE LAS MEJORES PELÍCULAS 2000-2009

Para esta lista me basare en algunas paginas de criticas de peliculas, como rotten tomatoes o internet movie database.Por lo general son pelÍulas del extranjero, pero si saben de cualquier pelÍula que ustedes consideren que deba de estar en esta lista, haganmelo saber en los comentarios para agregarla.

1.- 500 dias con ella (500 days of summer (2009))
Para mi, esta fue la mejor pelicula que vi en el año para los criticos, una pelicula fuera de serie. Una combinacion de humor ingles, con la belleza deslumbrante de Zooey Deschanel. Esta no es la tipica pelicula donde al final los 2 salen tomados de la mano, como su frase lo dice “esta no es una historia de amor, es una historia sobre el amor” totalmente recomendada.




2.- Eterno Resplandor de una mente sin Recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind (2004))
“ya me conoces, soy impulsiva” “Por eso te amo”

Una historia sobre 2 enamorados que al romper, deciden borrar sus recuerdos. complicada pelicula, impredecible, tiene bastantes seguidores.



3.- Antes del atardecer (Before Sunset (2004))

“(sobre su matrimonio) siento que estoy trabajando en una pequeña enfermería con alguien con quien solía salir. ”
2 personas se conocen en un tren y pasan una noche romantica en Vienna, hablando y reflexionando sobre el amor, 10 años despues, se vuelven a encontrar por casualidad.




4.-Realmente Amor (Love actually (2003)

Una complicada pelicula llena de historias donde la trama nos habla de que no todo es odio,que en todo el mundo hay amor.De lo mejor la escena del primer ministro bailando.



5.- Un lio embarazoso (Knocked up (2007))

Siempre hay algo con que reirte,y con que identificarte. es uno de los mejores escritores de este genero, ya que sabe meter a los hombres en papeles romanticos, sin verse tan patéticos.

6.- Virgen a los 40 (The 40 years old virgin (2005))

Al parecer tambien la pelicula mas graciosa del 2005,involucrando temas como el sexo,
sobre como tratar a las chicas como objetos ya que estas existen para complacer a los hombres.




7.- (alta fidelidad (high fidelity (2000) )

una relacion vista desde el punto de vista de un geek musico.Su humor te mantendra riendote, y para los amantes de la musica que le quieren poner una cancion de fondo a cada momento de su vida, esta pelicula es tambien para ellos.

8.- Juno (2007)

una de las mejores peliculas del 2007, el papel de la chica independiente que vive en su mundo imaginario lo supo hacer muy bien, una muestra de como el amor se puede mostrar de diferentes maneras.

9.- Wall-E (2008)
“Eeeee… va? ”
Como no puede ser romantico un chico que sigue al amor de su vida al espacio?
A pesar de la falta de dialogos, y el hecho de que son robots, es una buena pelicula.


10.- Un gran chico (about a boy (2002))
“como me veo?” “emm…solamente, trata de ser normal”
Hugh Grant simplemente hace lo que sabe hacer sin esfuerzo, actuar como el chico gracioso pero modesto, en el mejor genero para el definitivamente, las comedias romanticas. un gran chico trata sobre la vida de un mujeriego, que aprende a amar a una mujer, Rachel Weisz.


Oscar 2010, Mejor Guión adaptado (nominaciones)



Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Guión adaptado son:

Up in the Air: Jason Reitman y Sheldon Turner
Precious: Geoffrey Fletcher
An Education: Nick Hornby
Distrito 9: Neill Blomkamp y Terri Tatchell
In the Loop: Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci y Tony Roche

Oscar 2010, Mejor Actriz de reparto (nominaciones)



Las nominadas a los Oscar 2010 como Mejor Actriz de reparto son:

Mo’Nique: Precious
Anna Kendrick: Up in the Air
Vera Farmiga: Up in the Air
Penélope Cruz: Nine
Maggie Gyllenhaal: Crazy Heart

Oscar 2010, Mejor Mezcla de sonido (nominaciones)

Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Mezcla de sonido son:

Avatar: Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
En Tierra Hostil: Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
Malditos Bastardos: Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
Star Trek: Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
Transformers: La venganza de los caídos: Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

Oscar 2010, Mejor Fotografía (nominaciones)



Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Fotografía son:

En Tierra Hostil: Barry Ackroyd
Avatar: Mauro Fiore
Malditos Bastardos: Robert Richardson
La cinta blanca: Christian Berger
Harry Potter y el misterio del príncipe: Bruno Delbonnel

Oscar 2010, Mejor Guión original (nominaciones)



Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Guión original son:

Malditos Bastardos: Quentin Tarantino
En Tierra Hostil: Mark Boal
Un tipo serio: Joel y Ethan Coen
Up: Bob Peterson, Pete Docter y Tom McCarthy
The Messenger: Alessandro Camon y Oren Moverman

Oscar 2010, Mejor Montaje (nominaciones)



Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Montaje son:

Avatar: Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron
En Tierra Hostil: Bob Murawski y Chris Innis
Precious: Joe Klotz
Malditos Bastardos: Sally Menke
Distrito 9: Julian Clarke

Oscar 2010, Mejor Actor protagonista (nominaciones)

Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Actor protagonista son:

Jeff Bridges: Crazy Heart
George Clooney: Up in the Air
Colin Firth: Un hombre soltero
Morgan Freeman: Invictus
Jeremy Renner: En Tierra Hostil

Oscar 2010, Mejor Música original (nominaciones)



Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Música original son:

Avatar: James Horner
Fantastic Mr. Fox: Alexandre Desplat
Sherlock Holmes: Hans Zimmer
En Tierra Hostil: Marco Beltrami y Buck Sanders
Up: Michael Giacchino

Oscar 2010, Mejor Actor protagonista (nominaciones)


Los nominados a los Oscar 2010 como Mejor Actor protagonista son:

Jeff Bridges: Crazy Heart
George Clooney: Up in the Air
Colin Firth: Un hombre soltero
Morgan Freeman: Invictus
Jeremy Renner: En Tierra Hostil

domingo, 13 de junio de 2010

Amber Rose Tamblyn



Nombre real:Amber Rose Tamblyn
Fecha de nacimiento:14 de mayo de 1983
Lugar de nacimiento:Santa Monica, California, EE.UU.

Angelina Jolie Voight



Nombre real:Angelina Jolie Voight
Fecha de nacimiento:4 de junio de 1975
Lugar de nacimiento:Los Angeles, California, EE.UU.

José Antonio Domínguez Banderas



Nombre real:José Antonio Domínguez Banderas
Fecha de nacimiento:10 de agosto de 1960
Lugar de nacimiento:Málaga, Andalucía, España

Antonio Fernández Resines



Nombre real:Antonio Fernández Resines
Fecha de nacimiento:7 de agosto de 1954
Lugar de nacimiento:Torrelavega, Cantabria, España

Ariadna Gil



Nombre real:Ariadna Gil
Fecha de nacimiento:23 de enero de 1969
Lugar de nacimiento:Barcelona, Cataluña, España

Ashley Michelle Greene




Nombre real:Ashley Michelle Greene
Fecha de nacimiento:21 de febrero de 1987
Lugar de nacimiento:Jacksonville, Florida, Estados Unidos

Ashley Tyler Ciminella




Nombre real:Ashley Tyler Ciminella
Fecha de nacimiento:19 de abril de 1968
Lugar de nacimiento:Los Ángeles, California, EE.UU.

Benjamin Geza Affleck



Nombre real:Benjamin Geza Affleck
Fecha de nacimiento:15 de enero de 1972
Lugar de nacimiento:Berkeley, California, EE.UU.

¿INTERPRETARÁ ANGELINA JOLIE LA NUEVA CLEOPATRA?



En otoño saldrá a la venta en los Estados Unidos “Cleopatra: A life”, un libro escrito por Stacy Schiff en el que, obviamente, se nos relata la vida de Cleopatra, la conocida reina de Egipto. Según publican en el USA Today, la editorial de dicho texto ya habría vendido sus derechos cinematográficos al productor Scott Rudin.

De hecho, Schiff desvela que, físicamente, Angelina Jolie (“Salt”, “El intercambio”, “Wanted [Se busca]”) sería la actriz perfecta para encarnar a este personaje histórico en la gran pantalla. Por supuesto, estamos hablando de un proyecto en el que acaba de comenzarse a trabajar y no existe un anuncio oficial al respecto, pero al menos desde la propia oficina de Rudin han confirmado que la película se está desarrollando con la idea de tener a la intérprete en su reparto.



Varias actrices han dado vida a la emperatriz en la gran pantalla pero sin duda alguna la más famosa Cleopatra es Elizabeth Taylor. En 1963 Taylor bordó el papel en un film dirigido por Joseph L. Mankiewicz hasta tal punto que generaciones han asociado la imagen de la emperatriz a la de la interprete londinense, aunque según cuentan la mandataria no era tan agraciada como Taylor.

Otras que la han interpretado han sido Claudette Colbert, Vivien Leigh y una de las últimas ha sido la siempre espectacular Monica Bellucci en Astérix & Obélix: Mision Cleopatra (2002).

Robert Pattinson y Taylor Lautner para la edicion especial de People Magazine



Para las más fanáticas de la saga Twilight va esta noticia. Les traemos los dos formatos de presentación de la edición especial de People Magazine dedicada a los vampiros más famosos del mundo.

Robert Pattinson y Taylor Lautner son las caras de las dos presentaciones, y le ponen el cuerpo a la nota. Las fanáticas no dejarán de suspirar con estos dos galanes…


Russell Crowe un Robin Hood suelto en Madrid


Russell Crowe estuvo en Madrid, su nuevo film Robin Hood ya entró al ruedo junto a otros gigantes famosos que ya están cartelera.

Pero para esta presentación, Russell Crowe se animó a algo diferente.

Alguien le preparó en la entrada una espada, colocada en una caja, emulando a la “espada en la piedra”. Qué hizo Russell….usó “todas sus fuerzas” para quitarla y luego…chicos… llegó Robin Hood para que le tomen unas fotillos. Eso sí, el traje de justiciero lo dejó en el armario y lució un elegante traje…

Podra Robin salvar a los más pobres??? No sabemos, pero sí supo robarse los suspiros de cientos de mujeres…

Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow no dejan de competir

Durante el rodaje de Iron Man 2 cientos de rumores se generaron respecto a la rivalidad en la vida real de dos de sus estrellas. Hablamos de Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow.

Según se dijo en muchas ocasiones no podían ni verse y habian muchas broncas por los minutos de pantalla, importancia del personaje y hasta el vestuario que utilizaban.

Lo que por meses fueron sólo rumores hoy parece confirmarse sobre la alfombra roja. Tanto así son los celos que tienen una de la otra que para la presentación vistieron casi idénticas. Vestidos del mismo estilo, prácticamente del mismo color y no compartieron una sola foto juntas, excepto las que estuvieron con todo el elenco de la película.

Presentes afirman que no se miraron pero que ambas se sorprendieron al ver sus atuendos similares… Será que están tan mal Scarlett Johansson y Gwyneth Paltrow????

El nuevo trailer de Eclipse

El nuevo trailer de la saga de Twilight: Eclipse se dio a conocer hoy en el programa estadounidense de la famosa Oprah Winfery, The Oprah Winfrey Show. Las tres estrellas principales: Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner dan vida a los personajes cuyas vidas se entrelazan en esta nueva historia. El estreno está previsto para el próximo 30 junio, mientras esperamos veamos el trailer…

La serie de vampiros adolescentes golpea a su paso con una mezcla divertida de romance, fantasía y acción.De las tres películas "Crepúsculo","Luna nueva" y "Eclipse",ésta última es la mejor señalando lo que se le denomina como secuencia culminante,la que se desarrolla en una tormenta de nieve en la cual Jacob calienta el cuerpo de Bella con el suyo puesto que Edward tiene la sangre fría y no puede hacerlo.


MARMADUKE

Título original: Marmaduke

Actores: Owen Wilson, George López, Emma Stone

Director: Tom Dey
Género: Comedia
País: Estados Unidos (USA)
Año: 2010 Duración: 87 m


Argumento:
Marmaduke, el Gran Danés más adorable del mundo, salta de las viñetas de las historietas (tras aparecer en 600 diarios en cerca de 20 países) a la gran pantalla.
Hay un cierto desequilibrio entre caninos y humanos, llegando a cansar tanta presencia de los primeros en los que se pretende que surja la gracia por las expresiones impropias al ser animales. Hay escenas bastante previsibles y otras resueltas de forma mecánica con el único fin de hacer reír. Los efectos especiales le sacan bastante partido a las actuaciones de los perros al digitalizar algunas de sus acciones que resultarían imposibles si fueran de verdad.


Film de carácter muy infantil para que los más pequeños se diviertan y pasen el rato.






NUEVAMENTE AMOR


Título original: Love Happens
Actores: Jennifer Aniston, Aaron Eckhart, Martin Sheen,
Director: Brandon Camp,
Género: Comedia
País: Estados Unidos (USA)
Año: 2009 Duración: 109 m


Argumento:

Un viudo recuerda cómo se siente el amor cuando conoce a una mujer en un seminario. Pero pronto descubre que aún no puede rehacer su vida porque no ha termina de confortar la muerte de su esposa.
Es una película que no se sabe bien como catalogar,ya que tiene un poquito de todo y uno se qued como a la derviva cuando la ve.
A ésta película le caería bien la frase " El que mucho abarca poco aprieta",ya que la venden como una comedia romántica , pero no es una comedia porque no nos hace reir;tampoco es un drama porque no nos hace llorar ni angustiarnos; no es romántica porque a pesar de que hay amor no es tan pasional ni fuerte para hacernos vibrar.En conclusión es una película para pasar el rato en el cine trasitando por diferentes sentimientos como una montaña rusa.

LA ÚLTIMA CANCIÓN

Título original: The Last Song Actores: Miley Cyrus, Liam Hemsworth, Greg Kinnear
Director: Julie Anne Robinson, Género: Comedia País: Estados Unidos (USA)
Año: 2010 Duración: 107 m
Argumento:
Un drama centrado en una chica rebelde que es enviada a una ciudad costera en el sur por el verano para que pase tiempo con su padre. A través de su mutuo amor por la música, el extraño dúo aprenderá a reconectarse.

El álter ego de Hannah Montana, Miley Cyrus, se hace mayor en "La última canción", una comedia romántica demasiado edulcorada y muy del estilo de las producciones de sobremesa que se emiten en la pequeña pantalla, con un final más que previsible.


Sexo en la ciudad 2


Título original
: Sex and the City 2

Actores: Sarah Jessica Parker , Chris Noth, Kim Cattrall, Director: Michael Patrick King
Género: Comedia País: Estados Unidos (USA)
Año: 2010 Duración: : 146

Argumento:
Dos años han pasado desde que Carrie Bradhshaw finalmente se casó con John "Mr. Big" Preston, el hombre con el que ella siempre soñó estar. Pero ahora enfrenta un grave problema: Ya no es la chica fiestera que solía ser.

Esta es una película muy interesante que además de mostrarnos las aventuras de las protagonistas nos da a entender que en una pareja aveces hace falta dar un respiro y pensar las cosas bien para poder solucionar los problemas.

ACOSO DEL MÁS ALLÁ

Título original: 100 Feet
Actores: Famke Janssen, Bobby Cannavale, Ed Westwick
Director: Eric Red, Género: Terror País: Estados Unidos (USA) Año: 2008 Duración: 96 m
Argumento:
Marnie Watson ve su vida cambiar luego de asesinar en defensa propia a su abusivo esposo. Ella es condenada a arresto domiciliario... solo para descubrir que la casa está poseída por un violento y enfurecido espíritu.

"Acoso del más allá" no busca descubrir el hilo negro del género, se sabe sencilla y utiliza a favor las que podrían considerarse limitantes: bajo presupuesto, pocos personajes y un solo escenario.

Sin embargo incurre en varios errores. Hay personajes secundarios que no aportan nada a la historia y conforme avanza la misma, el fantasma parece más el hombre invisible, pues se le puede golpear y descubrimos su ubicación si vertimos líquido sobre él, es entonces que "Acoso del más allá" parece convertirse en "Acoso del más acá".


CRAZY HEART

Título original: Crazy Heart
Actores: Scott Cooper, Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal, Colin Farrell
Género: Comedia País: Estados Unidos (USA) Año: 2009 Duración: 112 m
Argumento:
Bad Blake es un artista de música country venido a menos y decepcionado del amor. Sin embargo, él encuentra una nueva oportunidad en Jean, una periodista que descubre al hombre real detrás del músico.

Es curioso como una película que va de la vida ficticia de un músico, puede alejarse tanto del típico biopic de cantante al que nos tiene acostumbrados Hollywood.

sábado, 12 de junio de 2010

City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931).

City Lights, de Charles Chaplin (EUA, 1931). “De todas sus películas (con la posible excepción de Tiempos modernos), Luces de la ciudad ofrece la caracterización más completa del vagabundo. Sin familia, sin amigos o un lugar donde vivir, está parado fuera de nuestra realidad, a veces intentando entrar y a veces sin importarle la marginalidad. Como un niño, con un puro e inocente corazón y con los mejores motivos, se ofrece a la vida y a sus consecuencias” (Gabriela Sculco, Cuando el Arte Ataque).

En mi opinión ésta fue una época muy bonita ya que las películas de Charles Chaplin son parte del recuerdo de como fue surgiendo el cine además de ser muy chistosas y entretenidas.

Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927).

Sunrise, de F.W. Murnau (EUA, 1927). “En 1929, en la primera edición de los premios de la Academia (aún no se llamaban Oscar), Sunrise ganó el galardón denominado ‘Best Picture, Unique and Artistic Production’. (…) Este impresionante poema visual, como era previsible, no tuvo el éxito de taquilla que se esperaba. A partir de entonces, la Fox limitó el control de Murnau sobre sus dos siguientes producciones. El director falleció en 1931, a los 42 años, en un accidente automovilístico” (Chiflados por el Cine).

Las interpretaciones son excelentes y al verlas uno entiende por qué durante el rodaje el director solía repetirles a sus actores: “¡No piensen, actúen!.
Sunrise tiene pasajes memorables, como el largo travelling de la secuencia en que los amantes se encuentran a escondidas, bajo la luna llena, o la dramática escena de la tormenta. Las imágenes superpuestas le confieren un estilo visual extremadamente novedoso para la época. Para las escenas de la ciudad, filmadas todas en estudio, fueron construidos unos asombrosos sets.



Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927).

Metropolis, de Fritz Lang (Alemania, 1927). “Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas” (Wikipedia).

Sin duda, lo que más me impresiona es la capacidad del expresionismo cinematográfico que expone en esta película F. Lang, algo que también vemos en la pintura de su tiempo,los rostros y el sentimiento de un futuro utópico, que algún día puede llegar.

The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926).

The General, de Buster Keaton y Clyde Bruckman (EUA, 1926). “Siguiendo con lo que en él era habitual, Buster Keaton, realiza un film lleno de humor y situaciones embarazosas, entre cabriolas y equilibrios. Con una buena fotografía y una planificación minuciosa, consigue crear una cinta llena de comicidad, emoción y poesía” (Wikipedia).

Casi con seguridad se trata de la muestra más completa de la forma de hacer cine de Keaton: sin dobles ni utilización de maquetas ni trucajes, con un presupuesto elevado que no escatima escenas de masas, un personaje inexpresivo que es un héroe romántico y valiente, gags inteligentes, y un argumento bien hilado de principio a fin. El engranaje visual funciona perfectamente y no es de extrañar que sea su película más conocida y valorada.

HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL CINE

viernes, 11 de junio de 2010

EL CINE COMO ARTE


Los pioneros de la industria y la creación cinematográfica jamás pensaron a finales del siglo XIX que lo que ellos hacían podía llegar a ser considerado un arte. La verdad es que la envergadura de lo que se hacía en el mundo del cine muy pronto comenzó a ofrecer obras que, sin ningún tipo de dudas, iban más allá de lo que generalmente se podía considerar como producto de consumo.

Es el teórico italiano, Riccioto Canudo, una persona que se mueve en el mundo del periodismo y la literatura, el que reconoce en unos de sus textos de 1911 que el cine debe ser considerado como "Séptimo arte". Este rasgo amplía notablemente la perspectiva de acercamiento a las películas que se producen en todo el mundo. Ya no se trata sólo de productos para un consumo masivo, sino que el espectador debe asumir que además de pasar un rato agradable y de mero entretenimiento en la sala de cine, también se va a encontrar con otras obras que merecen una contemplación más apasionada que, por su interés y calidad artística, va a derivar, inevitablemente, en una reflexión sobre lo contemplado.

No se puede decir que la consideración de "Séptimo arte" suponga un aval para todo lo que se exhibe en las pantallas del mundo. Las cualidades artísticas de una obra van emergiendo en cuanto los directores apuestan por trabajos más cuidados desde el punto de vista de la iluminación, la interpretación, el montaje, la dirección o la puesta en escena en general. En su revalorización intervienen todos los apasionados que se reúnen en torno a asociaciones que buscan desde su fundación disfrutar del valor artístico de la película.

Desde que Louis Delluc -escritor, periodista, crítico y director francés- impulsa los primeros encuentros cinematográficos en espacios que denomina "cine-clubs", se abre una nueva vía de contemplación para lo que está haciendo la industria y que tiene que ver con aquellos que piensan en el cine como vehículo cultural. Las primeras revistas de análisis, las reflexiones en torno al mundo del cine van un poco más allá de los textos históricos y atienden especialmente a los contenidos visuales, el lenguaje y las aportaciones artísticas implícitas en la narración que se contempla.

El valor que tienen las películas alcanza una mayor dimensión cuando a partir de 1920 en Europa se viven las vanguardias con mayor apasionamiento y se producen algunas de los títulos más emblemáticos del cine expresionista, por mencionar sólo dos caminos. Todos los escritores que continuaron la línea de Delluc, entre otros, van consolidando un terreno que se ramificará con los años en posturas tan diversas que permitirán abordar el cine, sus películas, desde planteamientos que darán visiones enriquecedoras y sorprendentes.

Son numerosas las películas que entran en la denominación de "obra artística". A lo largo de la Historia han sido numerosas las listas con las consideradas "mejores películas". Cabe decir que entre otros mucho títulos se encuentran obras como El acorazado Potemkin (Bronenosez Potemkin, 1925), de Sergei M. Eisenstein, Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941), de Orson Welles, Centauros del desierto (The searchers, 1956), de John Ford, 2001: una odisea del espacio (2001: a space odyssey, 1968) , de Stanley Kubrick, El padrino (The godfather, 1974), de Francis Ford Coppola, y Fanny y Alexander (1982), de Ingmar Bergman. Es evidente que, salvo casos excepcionales, las películas más artísticas se encuentran en épocas en las que el espectador acudió a la sala buscando la emoción e intensidad que proporciona el relato bien elaborado, algo que ofrecía la industria con más continuidad frente a lo que proporcionó a partir de mediados de los años setenta.

El arte cinematográfico es palpable en la obra de numerosos directores que con los años alimentaron el interés de muchos espectadores que, a su vez, mostraron su fidelidad por el trabajo bien hecho. No obstante, cabe también decir que el espectador ha mostrado con los años su inclinación mayoritaria por las historias desapasionadas, por el puro entretenimiento. Quizá la recepción cinematográfica se ha visto marcada en el tiempo por los argumentos culturales que consolidaron las diversas generaciones, siendo éstas definitorias a la hora de marcar pautas de comportamiento en la industria del cine mundial.

La época sonora



El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario para la historia del cine: ¡comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", de Alan Crosland, dejaba escuchar al actor Al Jolson cantando.
Se iniciaba una nueva era para la industria del cine. También para los actores: muchos de ellos desaparecieron como tales al conocer el público su verdadera voz, desagradable o ridícula, que no correspondía a la apariencia física. ¡Desaparecían los intertítulos!
Los estudios tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron importantes inversiones para reconvertirse en sonoros. También los técnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Y los actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizar correctamente. En el Estado Español, los primeros estudios sonoros, los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.

La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico,la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.



Es el momento de directores como Lubitsch -autor de "Ser o no ser" (1942)-; Capra -maestro de la comedia americana, con títulos como "Sucedió una noche" (1934) o "Vive como quieras" (1938); Hawks -director de Scarface (1932)-; Cukor, autor de "Historias de Filadelfia" (1940)-; John Ford -conocido sobre todo por sus "westerns" épicos, como "La diligencia" (1939); o Josef von Sternberg -cineasta alemán que dirigió "El ángel blau" (1930)-. Este cine de entretenimiento general tiene la excepción con el hecho por King Vidor, cineasta sensible a los problemas de las capas populares, como lo reflejó en "El pan nuestro de cada día" ( 1934). "En Alemania es G.W.Pabst quien cultiva un cine social.

Este compromiso estético con los menos favorecidos fue más fuerte en Europa. En Francia, coincidiendo con el Frente Popular, Jean Renoir mostraba la vida cotidiana y laboral de los trabajadores, incluso utilizando de auténticos como protagonistas de algunos de sus films, como en "La regla del juego" (1939), título que, además de su carga de naturalismo, supuso nuevas aportaciones estéticas. Otros cineastas encuadrados en lo que se llama "realismo poético" fueron Jacques Feyder, Jean Vigo, Marcel Carné; y René Clair.


Muchas de las nuevas estrellas de cine proceden del teatro o del musical. Nombres como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Claudette Colbert, Olivia de Havilland, Gary Cooper, Clark Gable, Errol Flynn, Jean Gabin, Edward Robinson o Humphrey Bogart se han convertido en mitos del cine.

El cine en color llega en 1935 con la película "La feria de las vanidades", de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente su plenitud se consigue en el film de Victor Fleming, "Lo que el viento se llevó" ( 1939).

El cine de animación se fue implantando entre los gustos del público, especialmente entre los más pequeños. Walt Disney es el creador americano predilecto incluso más allá del propio país.

Los trucajes es una de las especialidades más estimadas por el público. La ubicación de castillos en paisajes donde no han existido, a partir de cristales pintados, o la recreación de un gorila gigante a partir de un simio pequeño o de maquetas, son muestras de la magia del cine, a la cual acaban de dar el toque la decoración, el maquillaje o el vestuario.

Frente a directores con planteamientos principalmente comerciales, hacen aparición otros con nuevas inquietudes estéticas. Es el caso de Von Stroheim, Hitchcock o Orson Welles; éste último realizó las obras maestras "Ciudadano Kane" (1941) y "El cuarto mandamiento" (1942).

Mientras tanto en Europa las cinematografías de los países con gobiernos totalitarios se orientan hacia un cine políticamente propagandístico, con frecuencia fallido artísticamente en el caso de los fascismos.
Respecto al Estado soviético, sigue siendo una excepción el cine de S.M.Eisenstein,
como lo demuestran los films "Alexander Nevsky" (1938) e "Iván el Terrible" (1945).

Cuando la Segunda Guerra Mundial estalla, el cine se basa en la propaganda nacionalista, el documental de guerra o el producto escapista.